Olivia Ardui
Os funcionamentos fisiológicos e cognitivos da visão, bem como os artifícios e condições de criação do campo imagético, estão no cerne do trabalho de Ding Musa. Por meio de jogos de perspectiva e de ótica, suas fotografias e instalações trazem à tona questionamentos sobre a visão retiniana e a natureza da imagem fotográfica como registro de uma suposta realidade. Para tanto, o artista recorre, frequentemente, ao espelho, não só como dispositivo, mas também como princípio compositivo.
Em Infinito [2011], por exemplo, posiciona tijolos diante de três espelhos. Dependendo do ângulo em que se vê a obra, o símbolo do infinito é sugerido. Já em Tangente [2010], um círculo de pequenas pedras se desenha em torno de uma quina na qual, em uma das paredes, o artista faz uso, outra vez,de um espelho, enquanto, na outra, uma fotografia com as mesmas dimensões do espelho apresenta uma linha de pedras análogas. Se, por um lado, o espelho parece fechar o círculo, por outro, a foto-grafia sugere a fuga de uma possível órbita.
Em Espelho [2008], o artista coloca lado a lado duas fotografias de um espelho de banheiro que re-flete uma parede de azulejo. Se à primeira vista elas parecem idênticas, ao olhá-las mais atentamente nota-se uma sutil diferença: uma foca no reflexo, enquanto a outra foca no seu entorno. Assim, o espelho e seu reflexo não são tomados apenas como peças centrais das fotografias, pois a aproximação entre elas alude à ideia mesma de espelhamento. Se tal disposição de imagens similares pode sugerir associações entre elas, também se acentua uma diferença fundamental: o que se quer dar a ver.
O que é o reflexo, o que é imagem e o que é a construção cognitiva do espectador? A partir do agenciamento de elementos e objetos ordinários, o trabalho de Ding Musa aponta para essa ambiguidade, jogando, sobretudo, com a expectativa e dúvida do observador. Nesse sentido, os diferentes trabalhos do artista colocam em crise tanto um modo de ver quanto a própria ideia – ou, quem sabe mesmo, falência – da representação. Sua obras alienta a inconsistência e a relatividade de pontos de vista, bem como a facilidade de manipular e enganar a visão, sugerindo uma falsa impressão de coerência e de identificação, quando, na verdade, parece enfatizar mais rupturas do que continuidades.
Olivia Ardui
The physiological and cognitive functioning of vision, as well as the artifice and conditions for creation of the imagetic field, are at the core of Ding Musa’s work. Through games of perspective and optics, his photographs and installations call into question the workings of the retina and the nature of photographic images as record of an alleged reality. To this end, he frequently resorts to the mirror, both as a device as well as a principle of composition.
In Infinito (‘Infinite’) [2011], for example, he positions bricks in front of three mirrors. Depending on the angle from which one views the work, the symbol of the infinite is suggested. In Tangente (‘Tangent’) [2010], a circle of small stones is arranged around a corner in which, on one of the walls, the artist makes use of a mirror once again; while in the other, a photograph of the mirror with the same dimensions shows a line of similar stones. If on one hand, the mirror seems to close the circle, on the other, the photograph suggests escape from a possible orbit.
In Espelho (‘Mirror’) [2008], the artist places two photographs side by side of a bathroom mirror reflecting a tiled wall. If at first sight they seem identical, on a closer look, a subtle difference can be detected: one focuses on the reflection, while the other focuses on its surroundings. Thus the mirror and its reflection are not only taken as central elements in the photographs, but their proximity alludes to the very idea of mirroring. If such an arrangement of similar images can suggest associations between two images, on the other hand, it accentuates a fundamental difference between them: what is meant to be seen.
What is the reflection, what is the image and what is the viewer’s cognitive interpretation? By ascribing free agency to ordinary elements and objects, Ding Musa’s work homes in on this ambiguity, playing above all with the viewer’s expectations and uncertainties. In this light, the artist’s different works precipitate a crisis both for a way of seeing as well as for the very idea – we might even say the bankruptcy – of representation. His work underscores the inconsistency and relativity of points of view, as well as the ease of manipulating and playing tricks on our vision to engender false presentiments of coherence and identification, although it actually seems to highlight disruptions more than continuities.
